Art Embraces: Pameran ‘I Was Raised on the Internet

I Was Raised on the Internet

Beberapa topik dalam lingkaran permainan video menimbulkan lebih banyak erangan daripada perdebatan tentang apakah game harus dianggap sebagai karya seni. Para pendukung permainan ingin melihat mereka mengumpulkan pengakuan budaya yang sama seperti buku, film, atau lukisan, dan menggunakan “seni” sebagai singkatan untuk mencapai status itu. Namun dalam kesibukan untuk menyatakan “Super Mario Bros.” sebuah karya seni yang hebat, kita mungkin melompati seluk-beluk dari kedua bagaimana artis yang mungkin atau mungkin tidak menganggap diri mereka sebagai pengembang game yang menggunakan game dalam pekerjaan mereka dan seberapa kurang mekanik “Interaksi” di dalam dan di sekitar permainan membangun makna budaya yang rumit untuk artform masih muda.

Museum of Contemporary Art, pameran baru Chicago, “Saya Dibesarkan di Internet”bukanlah pertunjukan seni permainan video, namun konsep dan dampak dari permainan ada di mana-mana. ” Secara luas, pameran ini adalah tentang bagaimana internet telah mengubah cara kita mengalami dunia di sekitar kita,” kata Kurator MCA,Jared Quinton. “Meskipun tidak pernah bisa komprehensif, setiap diskusi tentang pengaruh internet pada budaya membutuhkan pemikiran tentang game dan game.”

Memasuki acara, yang berlangsung hingga 14 Oktober, dengan pola pikir ini, sangat mudah untuk melihat sidik jari dari permainan hampir di mana-mana. Kelas Ekonomi Monet Jon Rafmancetak fitur tampilan bawah lorong pesawat komersial kosong, setiap permukaan tertutup dalam adegan taman oleh pelukis Impresionis diterapkan seperti peta tekstur video game. Video mimpi buruk emoji Rachel Maclean, “Ini Apa yang Ada di Dalamnya, Menghitung” olahraga UI self-refinarisasi yang menyiratkan lapisan gamified untuk menjaga mesin keterlibatan pengguna berjalan. Sulit untuk tidak membayangkan ragequit ekstrim ketika menemukan Eva dan Franco Mattes ‘“Generasi Saya,” gepeng pecahan plastik dan kabel yang menghubungkan rig komputer CRT bersama yang telah dihancurkan di lantai. Tetaplah cukup lama dan Anda akan melihat video YouTube di monitor samping yang berfungsi sebagai gamer-on-machine violence. ” Pabrik Matahari ” Hito Steyerl , ”diinstal dalam “Tron” -seperti kinerja studio capture facsimile, fitur yang kompleks, proyeksi video hyperreal yang menggali kekacauan virtualitas itu sendiri; tombol gamepad meminta dan referensi “Metal Gear Solid” berlimpah.

“Dalam konteks pameran seni, permainan memainkan dua peran penting: sebagai konten dan bentuk,” Quinton memberitahu Variety . “Di satu sisi, pertunjukan ini memiliki seniman yang melihat budaya yang telah muncul bersama dengan game online, [seperti] teks puitis Julia Huxtable [‘Untitled (Untuk Stewart)’] tentang perjuangan untuk menemukan transeksinya. identitas dalam komunitas game hiper-cis-maskulin. Di sisi lain, seniman mengadopsi format permainan online dan video sebagai cara untuk membantu orang memahami sistem politik dan pasar yang kompleks yang mungkin merasa lebih abstrak dalam format yang kurang interaktif. Di sini, kami memikirkan beberapa game di bagian online pameran, seperti Francis Tseng’s ‘The Founder,’ yang memungkinkan Anda untuk menemukan startup Anda sendiri, atau ‘Taxodus’ Femke Herregraven, yang tujuannya adalah untuk menghindari pajak menggunakan tempat penampungan lepas pantai. ”

Dengan infus permainan dalam begitu banyak bagian dalam sebuah pameran seperti “Saya Dibesarkan di Internet,” tampaknya aneh bahwa video game dan seni masih bisa begitu sering dianggap sebagai budaya yang berbeda. “Saya Dibesarkan di Internet” tampaknya mengandaikan bahwa “adalah seni video game?” Perdebatan hilang hutan untuk pohon-pohon, karena sementara kita merenungkan apakah permainan harus di museum seni, game sudah ada di museum seni. “ Ini lebih dari sekadar permainan yang mempengaruhi seni atau sebaliknya; seni dan video game berbagi keprihatinan dengan estetika, ruang nyata dan virtual, serta perilaku dan interaksi manusia, ”kata Quinton. “Kami sudah memperdebatkan batas antara seni dan desain selama berabad-abad, dan video game hanyalah babak terakhir dalam hal ini.”Kemudian, para seniman di “I Was Raised on the Internet” melihat diri mereka memiliki kepentingan atau agenda dalam mendefinisikan crossover dari video game dan seni dan apa yang mendorong sebagian dari mereka untuk menggunakan toolset pembuatan game untuk menghasilkan karya mereka.

“Ketertarikan saya untuk menggunakan mesin video game untuk membuat simulasi adalah bahwa ia menyajikan cara untuk membuat seni yang hidup dan diatur oleh komposisi sistem yang dinamis dan bukan oleh skrip yang ditulis statis atau materi yang terpahat secara statis,” kata Ian Cheng Variety. dari bagian simulasi langsungnya “Something Thinking of You.” Sepotong ini mengikuti tumbleweed dari poligon yang diparut berguling-guling di sekitar rawa berbatu, semua dihasilkan secara real-time. “Saya percaya bahwa masa depan dari apa artinya menjadi seorang seniman adalah tentang membuat dunia dan memilih konteks yang ada mana yang terbaik mengartikulasikan dunia itu pada saat tertentu.”

“ Saya tidak pernah menjadi seorang gamer dan saya cukup tidak tahu tentang adegan atau produksi game, ” kata artis Daniel Steegmann Mangran é , yang karya VR-nya “Phantom (Kerajaan semua binatang dan semua binatang adalah nama saya)” , yang menampilkan scan laser yang dot-matrix suatu daerah dari Mata Atl â hutan hujan ntica, diterjemahkan menggunakan video game platform pengembangan Unity. “ Dalam kasus saya, saya menggunakan [VR] karena itu memungkinkan saya untuk secara langsung mengatasi masalah (im) materialitas tubuh, melarutkan persepsi seseorang tentang diri sendiri di antara sesuatu yang lebih besar, dan menerobos oposisi ontologis dan hierarkis tradisional sebagai tubuh dan pikiran , benda dan subjek atau alam dan budaya. “

“ Saya benci budaya,” tegas artis Porpentine Charity Heartscape setelah ditanya apakah dia melihat dirinya sendiri atau pekerjaannya sebagai bagian dari “budaya permainan video.” “Semua yang saya lakukan adalah anti-budaya. Untuk orang yang ditinggalkan oleh budaya. Saya lebih suka memiliki sekelompok orang yang bahagia hidup daripada keuntungan abstrak dan dingin yang dijanjikan oleh budaya. ”Permainan hypertext Heartscape“ Bentuk yang Anda Buat Ketika Anda Ingin Tulang Anda Lebih Dekat dengan Permukaan ”ditugaskan oleh MCA ( Anda dapat memainkannya di sini ), dan di dalam teks yang menyertainya, ia menggambarkannya sebagai “mimpi demam fiksi ilmiah autobiografi yang berfokus pada permainan dan internet, dua teknologi yang telah saya kembangkan, narkotika, hubungan disfungsional dengan seluruh hidup saya . “

Sangat penting untuk dicatat bagaimana video game muncul di dalam I Was Raised on the Internet : alih-alih menempatkan keseluruhan media yang terisolasi pada tumpuan dan berkata, “hormati seni ini,” pameran ini menawarkan tampilan yang lebih bernuansa, jujur, dan kritis dalam permainan. Bagaimana caranya agar fetishisasi di game bisa menjadi senjata permainan? Apa yang terjadi ketika gamification menjanjikan “kesenangan” sebagai penutup untuk eksploitasi? Apa artinya pada tingkat pribadi untuk berpartisipasi dalam budaya permainan tetapi juga membenci lautan toksisitas yang berkembang di dalamnya? Alih-alih mengagungkan pelarian ruang permainan video komersial, para seniman dalam “Saya Dibesarkan di Internet” menyelidiki apa yang para pemain itu lepaskan dari dan menganalisis apa yang mereka temukan dalam “pelarian” semacam itu.

Video “COSplayers” Cao Fei menghadirkan konsep lingkaran penuh ini. Pada bagian 8-menit, para remaja berpakaian seperti manga, kartun, dan karakter permainan berkeliaran di pinggiran Guangzhou, China, berpose untuk efek dramatis, dan akhirnya bertarung satu sama lain. Seorang cosplayer berpakaian serba hitam, mengenakan jubah yang melambai-lambai, memegang sabit muram di atas cakrawala yang kabur sebagai calon dewa kematian. Prajurit lapis baja emas melangkah melewati struktur yang ditinggalkan dan lokasi konstruksi baru yang tinggi. Dua ninja berhadapan di rumput tinggi, kunai tertarik, gedung pencakar langit menjulang di kejauhan. Debu mengendap dan terbunuh terbaring tak bergerak di sikat dan di tepi tepi sungai. Lalu mereka pulang ke rumah.

Seorang prajurit berambut biru listrik naik kereta bawah tanah. Salah satu ninja dan pejuang pedang mengambil pit-stop di tengah-tengah jembatan jalan untuk melihat kembali situs-situs tandus dari konflik epik mereka. Drum energi dari soundtrack diganti dengan drone kehidupan urban. Kami kemudian melihat sejumlah remaja, masih mengenakan kostum, kembali ke lingkungan domestik mereka, cemberut, jauh, dan sepertinya merindukan pertempuran besar berikutnya. Sebagian besar juga ditampilkan dalam ruang yang sama dengan orang tua atau anggota lain dari generasi yang lebih tua, tidak pernah ada kata yang lewat di antara kesenjangan generasi.

“COSplayers” adalah sebuah karya seni yang menampilkan game secara mencolok, namun tidak ada yang bisa dilihat. Ini mendorong pemirsa untuk bertanya tentang pemenuhan pribadi, perbedaan generasi, penyebaran media, pengembangan perkotaan, dan banyak lagi, semua terkait dengan permainan tanpa tentang mereka. Mungkin game tidak cukup meresap ke titik di mana pengaruh mereka terhadap artis dapat diasumsikan lebih sering daripada tidak, seperti twist pada konsep ” pasca internet “, tetapi tidak sulit untuk membayangkan masa depan dekat di mana itu terjadi. “COSplayers” diinstal dalam subbagian “I Was Raised on the Internet” berjudul “Mainkan With Me.” Jared Quinton mencatat bahwa, “Ketika kita berbicara tentang ‘bermain’, kita mengartikannya dalam arti yang diperluas — sesuatu yang mencakup main-main, bermain peran, dan imajinasi — di samping bermain game. ”Ini tampaknya merupakan jalan yang tepat untuk menjembatani kesenjangan seni / permainan — melihat video game tidak hanya sebagai media teknologi, tetapi sebagai kekuatan budaya multimodal dengan semua kompleksitas interaksi manusia termasuk. ”